künstlerische Positionierung | Tim von restART.studio

Künstlerische Positionierung

Zeitgenössische figurative und symbolische Malerei mit expressionistischen Einflüssen

Ich arbeite schwerpunktmäßig in der zeitgenössischen figurativen und symbolischen Malerei mit expressionistischen Einflüssen.

Im Mittelpunkt meiner Arbeit stehen existenzielle, psychologische und gesellschaftliche Fragestellungen. Meine Werke verbinden gegenständliche Darstellung mit einer symbolischen Bildsprache und verfolgen das Ziel, komplexe Themen emotional erfahrbar und zugleich nachvollziehbar zu machen. Ausgangspunkt meiner Arbeiten ist meist der Mensch als Träger psychischer, gesellschaftlicher oder moralischer Konflikte.

Für mich dient Symbolik nicht der Verschlüsselung von Botschaften, sondern ihrer Verdichtung. Meine Bilder sollen emotional berühren, zum Nachdenken anregen und ihre Aussage möglichst auch ohne erklärenden Text vermitteln.

Thematische Schwerpunkte

In meinen Arbeiten beschäftige ich mich insbesondere mit:

  • Mentaler Gesundheit
  • Freiheit und Gefangenschaft
  • Digitalisierung und gesellschaftlichen Abhängigkeiten
  • Verantwortung und Gerechtigkeit
  • Moralischen Konflikten
  • Menschlicher Würde
  • Zeitgeschichte und gesellschaftlichem Wandel
  • Dem Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft

Diese Themen bilden die Grundlage meiner Werkserien und entwickeln sich gemeinsam mit meiner künstlerischen Arbeit kontinuierlich weiter.

Werkbereiche

Der Schwerpunkt meines Schaffens liegt auf der figurativen und symbolischen Malerei.

Ergänzend arbeite ich in den Bereichen:

  • Moderne Stadtlandschaften
  • Abstrakte Malerei
  • Arabische Kalligrafie und religiös inspirierte Kunst
  • Zeichnung und Studien

Diese Werkbereiche erweitern meine künstlerische Sprache und fließen auf unterschiedliche Weise in die Entwicklung meines Gesamtwerks ein.

Arbeitsweise

Meine Werke entstehen nicht spontan, sondern entwickeln sich in mehreren aufeinander aufbauenden Schritten.

Jedes Bild beginnt mit einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Thema. Es folgen Recherchen, die Entwicklung einer Bildidee, Kompositionsstudien und zeichnerische Vorarbeiten, bevor die eigentliche malerische Umsetzung beginnt.

Ich arbeite überwiegend mit Acryl auf Leinwand und nutze unter anderem Kohle, Strukturpaste, Spachteltechniken sowie einen bewusst sichtbaren Farbauftrag. Meine Bilder entstehen in mehreren Schichten und entwickeln ihre Wirkung durch das Zusammenspiel von Komposition, Licht, Materialität und Symbolik.

Künstlerisches Selbstverständnis

Ich verfolge bewusst einen selbstbestimmten Ausbildungsweg außerhalb einer klassischen Kunstakademie. Meine künstlerische Entwicklung entsteht durch die kontinuierliche Atelierarbeit bei verschiedenen ausgebildeten Künstlerinnen und Künstlern, Workshops sowie eigenständiges Studium und praktische Arbeit.

Mein Ziel ist nicht das einzelne Bild, sondern der Aufbau eines langfristig angelegten, thematisch zusammenhängenden Gesamtwerks. Jedes neue Werk verstehe ich als Teil einer größeren künstlerischen Entwicklung.

Ich sehe Kunst als einen lebenslangen Lernprozess. Deshalb arbeite ich kontinuierlich daran, meine technische Qualität, meine Bildsprache und meine persönliche Handschrift weiterzuentwickeln.

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